诗琴 材料

诗琴的诗琴 希腊乐器

简介

诗琴，又称“里拉”。古代欧洲希腊民间的1种弹拨乐器。诗琴是意味音乐的标记。诗琴有着悠久的历史，传说中的诗琴是由希腊的赫尔墨斯发明的：有1天，赫尔墨斯在野外漫步时无意中踩着了1个会发音的东西，拾起来1看，原来是1个乌龟壳，上面留着1条筋，由于遭到振动而发音。赫尔墨斯从这里得到了启示，他后来用乌龟壳作为底座，蒙以牛皮，作为共鸣箱。上面支着两只小牛角，上部之间有1横梁，架上4根弦（筋），这样就制成了世界上最早的诗琴。演奏时，抱于怀中，左手按弦，右手弹拨，发出优美动听的声音。这样就制成了世界上最早的诗琴。到了公元前7世纪，被誉为希腊音乐之父的脱尔潘德将诗琴的4根弦前后增为5根和7根弦，琴身底座及支架为木质结构，可以看着当时的符号谱来拨奏，这就更方便了。希腊人把诗琴尊为国乐器，每当祭祀阿波罗太阳神时就要演奏它。后来又有人将琴弦增为101根弦，琴身也随着铸造业的发展增加了金属材料，音质就更加动听动听了。

原神风物之诗琴乐谱简谱1览

1、PC端键位琴谱

使用方法：直接依照以下字母内容敲击键盘，空格的意思是建议停顿，常规停顿1般间隔2个字符位，如“A D”。无空格分隔则是建议连按，如“DD”。

A D DD SS

S M B FF DD

A G GG FF

SS MB SA

A D DD SS

S M B FF DD

A G GG FF

SS MB SA

A D G J QQ

A D G J QQ

GGFHGG D J Q WE WW

Q E EE WW

W J G R R EE

Q T TT RR

W J G W Q

Q E EE WW

W J G R R EE

Q T TT RR

W J G W Q

2、手机端键位琴谱

使用方法：键位序号由“排序号+列序号”构成，由上至下、由左至右升序排列，如左上角第1排第1列按键为11，第1排第2列为12，以此类推。空格意义同上。

21 23 23 23 22 22

22 37 35 24 24 23 23

21 25 25 25 24 24

22 22 37 35 22 21

21 23 23 23 22 22

22 37 35 24 24 23 23

21 25 25 25 24 24

22 22 37 35 22 21

21 23 25 27 11 11

21 23 25 27 11 11

25 25 24 26 25 25 23 27 11 12 13 12 12

11 13 13 13 12 12

12 27 25 14 14 13 13

11 15 15 15 14 14

12 27 25 12 11

11 13 13 13 12 12

12 27 25 14 14 13 13

11 15 15 15 14 14

12 27 25 12 11

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原神风物之诗琴取得攻略

1、道具取得

风物之诗琴，1种4星紫色的道具，也是1种可以演奏音乐的物品。

详细的取得方式上，小火伴们可以选择前往奇趣乐园兑换商店，在这里使用300个庆典巡回券便可兑换和具有，整体的门坎不高，风花节期间多做任务便可轻松得兑换和具有。

2、道具利用

风物之诗琴其实不能为玩家带来属性和实力上的增长，但却能为玩家带来更多的趣味性。

简单来讲，在这里玩家可以自由的演奏音乐，书写自己的乐谱，取得最好的游戏体验。

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中国的古琴有多少种

7弦琴：7弦琴是中国古代最古老的乐器之1，是中国最早的乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。

结构组成：型制多样，当今以“仲尼式”最为多见。1般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部份组成）和琴弦系统（包括琴弦7根和岳山、龙龈、琴徽等部份）。

使用材质：琴身的琴面面板1般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地之前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

乐器特点：是乐器家族中最古老的乐器之1，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之1。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特点。演奏技能复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技能，表现力丰富。

古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几近家家都有古琴。孔子也是古琴的推重者，他所教授的6艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

古琴整体是1扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是1块长形木板，表面呈拱形，琴首1端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称赞足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有4个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有103个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所辨别。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长时间演奏的振动和木质、漆底的不同，可构成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更加名贵。

在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似2胡如泣如诉，却比2胡委宛缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演见效果吹糠见米，却平和沉稳，有1种往心里去的吟哦；也不像琵琶那末锋铓毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻涵蓄的，指法若无其事地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而合适独奏。能与古琴相和的，唯有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的缘由。

古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的冷静浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像1炷香渐渐地在空中舞蹈，且实且虚，围绕而去，恍如中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》，又如黄公望的《富春山居图》。

中国历代流传着很多有关古琴的美谈。西汉司马相如1曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。3国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。古琴是中国最古老的弹拨乐器，有3千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋字画"4艺之首。是古代每一个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的6艺之1。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有佳宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的意味色采，它长3尺6寸5分，代表1年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，意味着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着1年有12个月及闰月。古琴最初有5根弦，意味着金、木、水、火、土。周文王为了吊唁他死去的儿子伯邑考，增加了1根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增加了1根弦，所以古琴又称"文武7弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上具有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），最少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包括着3000多首古琴曲流传下来。

琴派

琴派是具有共同艺术风格的琴人所构成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清朝的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。

广陵琴派

9嶷派

岭南派

梅庵派

浦城派

虞山派

浙派

诸城派

蜀派

诗琴：诗琴，又称“里拉”。古代欧洲希腊民间的1种弹拨乐器。诗琴是意味音乐的标记。诗琴有着悠久的历史，传说中的诗琴是由希腊的赫尔墨发明的：有1天，赫尔墨在野外漫步时无意中踩着了1个会发音的东西，拾起来1看，原来是1个乌龟壳，上面留着1条筋，由于遭到振动而发音。赫尔墨从这里得到了启示，他后来用乌龟壳作为底座，蒙以牛皮，作为共鸣箱。上面支着两只小牛角，上部之间有1横梁，架上4根弦（筋），这样就制成了世界上最早的诗琴。演奏时，抱于怀中，左手按弦，右手弹拨，发出优美动听的声音。这样就制成了世界上最早的诗琴。到了公元前7世纪，被誉为希腊音乐之父的脱尔潘德将诗琴的4根弦前后增为5根和7根弦，琴身底座及支架为木质结构，可以看着当时的符号谱来拨奏，这就更方便了。希腊人把诗琴尊为国乐器，每当祭祀阿波罗太阳神时就要演奏它。后来又有人将琴弦增为101根弦，琴身也随着铸造业的发展增加了金属材料，音质就更加动听动听了。

公元前6世纪左右，希腊有位著名的女音乐家和诗人萨福，她不但善于演奏诗琴，而且能歌善舞。她在巴尔干半岛各地巡回演出时，她那高深的琴艺、美好的歌喉和动人的舞姿遭到各地人民的欢迎，传说诗琴这1乐器就是这样传遍了欧洲各个国家。在绘画史上，有很多画家都曾画过她的肖像，她那怀抱诗琴飘逸欲仙的美丽的神态得以传于后世，长时间留在人们的记忆中。经过约1千年以后，诗琴作为乐器虽然逐步被琉特琴（类似曼陀林的1种乐器）所淘汰，但人们始终怀念着这1典雅、匀称、古朴的乐器形象。作为1中最古老的乐器，诗琴成了美好音乐的意味。因而，许多国家的人民就将它作为音乐的标志，在音乐会舞台的帷幕上常常悬挂着它，1直沿用到现在。

横笛笛子也称横笛。相传汉武帝时张骞出使西域以后输入长安。宋代以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。唐朝称横吹，是没有笛膜的。唐朝只有箫管上才有膜，宋元以后这膜就移至横笛上，而箫管就不再贴膜了，如今只有朝鲜箫才贴膜。

笛上虽然开有膜孔，但过去对膜孔也其实不太考究，仅在吹孔与第6孔之间挖1圆孔，贴上笛膜（最早是竹膜）就是。首先注意膜孔的是上海的大同乐会。1932年10月，大同乐会主任郑觐文将旧时笛子的圆形膜孔，改成椭圆形，以增多笛膜的折纹，使音色更圆润，更容易于控制。

笛子的音色，不但取决于吹孔的形状和位置开挖得是不是得当，和管壁厚薄是不是适当，笛膜的老嫩和膜孔的大小对音色的影响也不小。1般说，膜孔大，发音厚实（特别是低音），膜孔小，发音则相对尖细，膜孔是影响笛子音色的关键问题之1。

竹笛的音域局限为3组，如今1般只能吹出2组半。笛子音域增宽可是1件全方位的事，它包括吹孔的形状和大小、各音孔的恰当位置和指法组合，口风力度，和膜孔的适合位置等。膜孔的大小适中、位置稍微接近吹孔1端，音域就宽，否则音域就窄。

膜孔大小与笛膜松紧对音高的影响：笛膜大家都欢乐用嫩的，由于笛膜嫩，发音脆亮，演奏起来也省力。这就出现1个问题，膜孔越大，笛膜就越松，笛子的绝对音高就越低。夏天笛膜可以贴得略微宽松1点，由于夏天气温高，笛子的音偏高，借笛膜的宽松可以把音下降1点；相反，冬季笛膜应当贴得紧1点，使笛音增高1点。

传统的笛子，竹制，有6个按音孔，也有10孔笛，1个吹孔和1个膜孔。演奏时，由竹管内空气柱的震动而发音。而经常使用音域有两个8度。如今竹笛又分为C调笛、D调笛、E调笛、F调笛、G调笛（又称梆笛）、A调笛、B调笛，音色由低沉到尖细

笛音响亮、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特点，表现力丰富，故深受人们爱好。笛子种类主要分两种，由于这两种笛子分别为昆曲和梆子戏的主要伴奏乐器，所以习惯上称为「曲笛」和「梆笛」。

要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）3方面密切配合好，3者缺1不可。

竖琴：竖琴（英：harp；法：harpe；德：harfe；拉丁：arpa），是1种包括了弧形颈部（或称为“梁”）（neck）、共鸣箱（resonator）、5金装置（它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸1样，放松或拉紧某条特定的弦）及琴弦（parallel strings）的弦乐器。她在每一个地域，如中国、缅甸、爱尔兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等，又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。（中国的箜篌就是其中1种，“诗鬼”李贺曾写过《李凭箜篌引》。）

现在最多见的音乐会所用的踏板竖琴，除颈部及共鸣箱，还有1根圆柱（column）。竖琴的底部（base）有7个踏板，这些踏板系在圆柱里的7根踏板杆（pedal rods）下端，再由踏板杆连接到颈部里的动盘（action），负责掌管7个音（左脚si-do-re右脚mi-fa-sol-la）的升降。动盘里有两千多个小零件环环相扣，再牵动外面的小圆盘（discs），藉由改变琴弦长度而得到所需要的音高（每一个踏板呼应8度音程中的1个，并有上、中、下3个可以固定位置的凹槽。每一个踏板都配有弹簧，你可以用脚去推踏板，或是放开它们，在各个凹槽间变换位置）。正由于竖琴是经过精密计算和设计的乐器，再加上木料与雕工，所以贵也是有缘由的。

琴弦由共鸣箱穿出，再固定到颈部上的铁栓（pin）。把所有调好音的琴弦加起来，它们的拉力（tension）是730千克。（这是为何弹竖琴会起水泡又长茧的缘由！）

踏板竖琴因需要的不同，琴弦数与琴的大小也有不同，最多见的是47根弦，包括6个8度再加1组最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右。最下面的1个半8度，用的是钢弦（wire strings），中间音域用羊肠弦（gut strings），高音则因每一个人对声音的喜好不同，有时候最高1个8度、或1个半8度，使用尼龙弦（nylon strings）；也有人由于不喜欢尼龙弦又脆又亮的音色，而从中间音域以上全部用羊肠弦。

琴弦1般有钢弦、羊肠弦跟尼龙弦。有1届以色列竖琴大赛的冠军，是出身于罗马尼亚1个贫困家庭的小男生。他说小时候练的琴，根本没有钱装上琴弦，只能用钓鱼线代替！现在的我们，真是何等幸福，虽然都用尼龙做成，音色却是大不同。

竖琴同其他弦乐器1样，每次演奏前都需要调音。演奏者必须在开演或预演前都最少47分钟到场，竖琴的47根弦，每根都需要调音！在调音时，竖琴家还要戴1副耳机，这副耳机连接到1个看起来像随身听的调音装置上，这个装置可让他听到他想要的音高，他的工作就是让弦的声音听起来正好符合那些音高。

曼陀林：曼陀林，拨奏弦鸣乐器，与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。琴体呈半梨形，短颈，颈部带品，琴头呈镰刀形，向后曲折。音孔为椭圆形。4组双弦(两对弦)由钢丝制成，定弦与小提琴相同，是g、d1、a1、e2。用拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的延续，音色明亮。

[编辑本段]乐器历史

曼陀林是琉特琴的变体，最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演化而成。当今最为人们所知的曼陀林变体产生于那不勒斯。19世纪由意大利曼陀林制造家P·维纳恰予以改进，奠定了现代的式样。18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀林创作作品。在乎大利（特别是在南方）和美国，曼陀林主要是民间乐器，在美国，它常与吉他和班卓琴1起被用于乡村音乐。

[编辑本段]乐器信息

家族：弦乐器

音域：两个半8度

材料：玫瑰木、金属弦

大小：约60厘米长，其中亲身33厘米

起源：曼陀林是由15世纪的1种叫做曼朵拉的乐器演化而来的。曼朵

拉形状与鲁特琴类似，有4～5组复弦。

分类：弦乐器，声音由琴弦的震动产生。

Tips：莫扎特在他的歌剧“Don Giovanni”（1787）中使用了曼陀林，在少女的窗户下，曼陀林表达了1段浪漫的小夜曲。

[编辑本段]乐器类型

1意大利曼陀林（Blowback mandolins,圆背传统型）

2平背曼陀林（Flatback mandolins, A Model）

3乡村音乐曼陀林（F Model）

4电曼陀林（Electric Mandolin）

5双颈曼陀林（Double-neck Mandolin）

6其他变体曼陀林（Mandolin banjo…）

[编辑本段]曼陀林乐曲

就音色而言，曼陀林的声音要更纤细1些，也显得更加细腻。维瓦尔第的《双曼陀林协奏曲》知名度稍高于《琉特琴协奏曲》，这主要是由于它的第2乐章广板，常常被巴洛克精选集的唱片所选取。这个忧郁且恬静的慢板乐章，只有放在两个舞曲般的快板乐章之间演奏时，才能更显示出其深入的情感魅力。

5弦琴3角琴风笛3弦琴

吉他竖笛班卓西班牙吉他双鐄管钟琴竖琴钢片琴管风琴贝司班卓琴夏威夷吉它筝箜篌

拍板筝胡笳梆笛唢呐筚篥笙3弦板胡竖琴箫巴乌管子笛椰胡秦琴

各位老铁们好，相信很多人对诗琴 材料都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于诗琴 材料的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的1些困惑，下面1起来看看吧！